JOHN DUIGAN (Director / Guionista)
John Duigan nació en Hartley-Wintney, en Hampshire, y vivió en Inglaterra hasta que tuvo diez años, que fue cuando su familia se trasladó a Malaya, y posteriormente a Australia. En la Universidad de Melbourne, se especializó en filosofía e historia. Siendo aún estudiante, se unió a la Pram Factory, un prestigioso grupo de teatro. A principio de los 70, actuó en muchos cortometrajes, y publicó dos novelas: “Badge” y “Players,” así como un libro para adolescentes: “Room to Move.” Ha escrito y dirigido tanto para televisión como para cine. Entre sus trabajos televisivos está la miniserie Vietnam (1986), receptora de multitud de premios, que contribuyó a catapultar la carrera de Nicole Kidman.
Entre sus películas cabe citar: Mouth to Mouth (1978); Winter of Our Dreams (1981); The Year My Voice Broke (1987); Romero (Romero, 1989); La primera experiencia (Flirting, 1990); El gran mar de los Sargazos (Wide Sargasso Sea, 1993); Sirenas (Sirens, 1994); The Journey of August King (The Journey of August King, 1995); Un hombre de éxito (The Leading Man, 1996); Inocencia rebelde (Lawn Dogs, 1997); y El agente de la condicional (The Parole Officer, 2001). Sus largometrajes han sido premiados en diversas ocasiones; entre los galardones, cabe citar dos Australian Film Institute a la Mejor película (por The Year My Voice Broke y La primera experiencia); el Humanitas Award por Romero; el Premio al Mejor film en el Festival Internacional de San Petersburgo por Sirenas; el Premio del jurado por The Journey of August King en el Houston International Festival, y el mismo galardón por The Year My Voice Broke en Río de Janeiro y por Romero en La Habana; el Grand Prix y el Méliès d'Argent en Bruselas, así como el Premio del público a la Mejor película en Estocolmo, Atenas y Potsdam por Inocencia rebelde. Duigan ha sido reconocido con los Premios al Mejor director y al Mejor guionista del Australian Film Institute; con dos galardones al Mejor guionista de la Asociación de guionistas australianos; y con el Byron Kennedy Memorial Award por su destacada contribución al cine australiano.
Su tiempo se divide entre Londres y Sydney.
BERTIL OHLSSON (Productor)
El productor Bertil Ohlsson está vinculado a varios largometrajes de éxito y disfruta de gran reconocimiento por haber sabido atraer la atención internacional sobre varios talentos nuevos. Entre los largometrajes en su haber hallamos Amadeus (Amadeus, 1984), de Milos Forman, que logró ocho Oscars; La insoportable levedad del ser (The Unbearable Lightness of Being, 1988), de Philip Kaufman, nominada a dos Oscars, y protagonizada por Daniel Day Lewis y Juliette Binoche; y ¿A quién ama Gilbert Grape? (What's Eating Gilbert Grape? 1993), de Lasse Hallstrom, por la cual, Leonardo DiCaprio fue nominado al Oscar.
Ohlsson nació en Suecia y estudió Derecho y Economía en la universidad hasta que su fascinación por el cine le empujó a producir dos cortometrajes y un largometraje de bajo presupuesto. En 1963, se incorporó a Sandrews, la segunda compañía sueca de producción y distribución más importante del país. Ohlsson produjo anuncios, y más tarde ejerció como ayudante de dirección, antes de verse promovido a productor de largometrajes. Tras seis películas, Ohlsson se convirtió en el Jefe de compras y de ventas al extranjero de Sandrew, y viajó mucho en nombre de la firma, habiendo comprado más de trescientas películas para la misma. Además de afrontar estas obligaciones, a lo largo de la década de los 70 se implicó enteramente en los apartados de distribución y promoción.
En 1980, Ohlsson se instaló en Londres como representante internacional de Sandrew, al tiempo que ejercía como productor ejecutivo junto a Saul Zaentz en Amadeus y en La insoportable levedad del ser. También devino Presidente de la distribución internacional para la Saul Zaentz Company.
En 1992, Ohlsson finalizó su relación profesional con Sandrews y Saul Zaentz para dedicarse por entero como productor independiente. Su primer proyecto consistió en la coproducción de Gente de Sunset Boulevard (Mistress, 1992), con Danny Aiello, Robert de Niro, Martin Landau y Eli Wallach.
Ohlsson siguió con la producción de ¿A quién ama Gilbert Grape?, bajo la dirección de Lasse Hallstorm, que protagonizaban Johnny Depp, Juliette Lewis, Leonardo DiCaprio y Mary Steenburgen.
A continuación ejerció como productor ejecutivo de seis coproducciones entre Alemania y Suecia basadas en libros de los autores suecos Man Snowball y Per Wahoo.
Entre las producciones posteriores de Olsson están Un hombre de éxito, dirigida por John Duigan, y protagonizada por Jon Bon Jovi, Anna Galiana, Thandie Newton y Lambert Wilson; y Cartas de un asesino (Letters From A Killer, 1998), dirigida por David Carson, y protagonizada por Patrick Swayze y Gina Carbides. Actualmente, Ohlsson está ocupado en el desarrollo de diversos guiones.
JONATHAN OLSBERG (Productor)
Jonathan Olsberg es Director general de Dakota Films y asimismo fundador y presidente, en Londres, de Olsberg/SPI, consultoría especializada en estrategias de los mass media.
La producción más reciente de Dakota ha sido el segundo largometraje de Sandra Goldbacher, directora de La institutriz (The Governess, 1998), titulado Me Without You (2001). La cinta la protagonizan Michelle Williams, Anna Friel y Kyle MacLachlan, y resultó nominada como una de las mejores películas británicas del año 2001 para los premios BAFTA.
En estos meses Olsberg produce Fade To Black, escrita por John Sayles [Limbo (Limbo, 1999); Lone Star (Lone Star, 1996)] y dirigida por Oliver Parker [The Importance Of Being Earnest (2002); Un marido ideal (An Ideal Husband, 1999); Otelo (Othello, 1995)], en colaboración con Barnaby Thompson de Fragile Films.
Jonathan también es Jefe ejecutivo de la sección cinematográfica de EuroArts, firma sita en Berlín, y está produciendo Sorstalanság—Fateless (2004), ya en fase de postproducción en Berlín y Budapest, y que venderá Celluloid Dreams. La cinta la ha dirigido Lajos Koltai, basándose en el libro de Imre Kertesz, premio Nobel de literatura, y Ennio Morricone está al cargo de la música. Olsberg también ha coproducido el drama británico Yasmin (2004), dirigido por Kenny Glenaan y producido por Sally Hibbin, título que acaba de finalizarse y que ha tenido su premiere internacional en la sección competitiva del Festival de Locarno del pasado agosto.
Entre los recientes largometrajes en los que Olsberg ha ejercido como productor ejecutivo, cabe citar Janice Beard 45wpm (1999), dirigida por Claire Kilner y protagoniada por Eileen Walsh, Rhys Ifans y Patsy Kensit; Othello, que dirigió Oliver Parker, producida por Luc Roeg y protagonizada por Kenneth Branagh, Laurence Fishburne e Irene Jacob, y Dos muertes (Two Deaths, 1995), dirigida por Nic Roeg, producida por Luc Roeg, y protagonizada por Michael Gambon y Sonia Braga.
Olsberg/SPI es una firma dedicada a las estrategias de mercado y consultoría especializada en la industria cinematográfica. Entre los clients del sector, tanto públicos como privados, hallamos BBC Films, Film Four, The Film Council, y el Departamento de cultura, medios de comunicación y deportes. Olsberg es asimismo presidente de Moonstone International Screen Labs. Entre sus ocupaciones previas en la industria del cine, cabe citar la de director general de la agencia de ventas Glinwood Films, en Londres; presidente de la distribuidora Sprectrafilm, en Nueva York; cofundador y director ejecutivo de la agencia de productores Affinity Enterprises, de Nueva York. Entre los títulos manejados están El ultimo emperador (The Last Emperor, 1987), de Bertolucci; El almuerzo desnudo (Naked Lunch, 1991), de Cronenberg; y Mi hermosa lavandería (My Beautiful Laundrette, 1985), de Frears.
MAXIME RÉMILLARD (Productor)
Hace siete años, Maxime Rémillard y su hermano Julien, cofundaron, en Montreal, REMSTAR, una compañía de producción y distribución cinematográfica.
Entre sus muchas aventuras exitosas hallamos Carácter (Karakter, 1997), una producción de Mike Van Diem, que alcanzó el Oscar a la Mejor película de habla no inglesa; Monster (Monster, 2003), protagonizada por Charlize Theron en el papel que le valió un Oscar a la Mejor actriz; Tanguy ¿Qué hacemos con el niño? (Tanguy, 2001), de Étienne Chatilliez; Bienvenidos a Belleville (Les Triplettes de Belleville, 2003), film de animación canadiense que quedó finalista en la ceremonia de los Oscars de 2004; y la superproducción A&E de Napoleón (2002), una miniserie dirigida por Yves Simoneau, producida por Claude Léger y con la participación de Gérard Depardieu, John Malkovich, Christian Clavier, Isabella Rosselini, Yves Jacques y David La Haye.
Maxime Rémillard participó en la producción de Sin motivo aparente (No Good Deed, 2003), un film norteamericano de 24 millones de dólares que protagonizaban Samuel L. Jackson y Milla Jovovich; así como en la miniserie Dangerous Liaisons (2003), de Josée Dayan, donde son protagonistas Catherine Deneuve, Rupert Everett y Nastassja Kinski. Recientemente, Maxime Rémillard ha trabajado en Elles Étaient Cinq (2004), dirigida por Ghyslaine Côté. Ahora se ocupa de un proyecto titulado Michael Clayton, que ha escrito y dirigirá Tony Gilroy [Armageddon (Armageddon, 1998); El caso Bourne (Bourne Identity, 2002); El mito Bourne (Bourne Supremacy, 2004)], y que se producirá en colaboración con Steven Soderbergh y Sydney Pollack.
ANDRÉ ROULEAU (Productor)
André Rouleau es abogado y ha sido miembro del Colegio de abogados de Montreal desde 1983. Habiendo fundado Balzac Films en 1996, Rouleau se unió al Remstar Group en 2001.
Desde 1996, André Rouleau, Balzac Films y sus empresas subsidiarias han producido muchos proyectos localizados en el mismo Montreal, entre los que se cuentan Sin motivo aparente (No Good Deed, 2003), dirigido por Bob Rafelson, y protagonizado por Samuel L. Jackson, Milla Jovovich y Stellan Skarsgård. Otros trabajos en su haber son: la película de la famosa serie “Los problemas crecen” The Growing Pains Movie (2000), protagonizada por Joanna Kerns y Kirk Cameron; One Special Night (1999), protagonizada por Julie Andrews y James Garner; Double Jeu (1991-1992), dirigida por Jean Sagol, y protagonizada por Véronique Jannot; The Patty Duke Show Reunion Movie, protagonizada por Patty Duke, Le Bûcher des Inocentes (1996), dirigido por Joyce Buñuel, y protagonizado por André Lachapelle, Mario Saint-Amand, Dino Tavarone y Véronique Jannot; y En Eaux Troubles dirigida por Jean-Claude Sussfeld y protagonizada por Véronique Jannot.
MICHAEL L. COWAN & JASON PIETTE (Productores)
Combinando sus backgrounds creativos en calidad de guionistas con la capacidad para los negocios y el buen olfato para las oportunidades comerciales, Michael Cowan y Jason Piette fundaron en 1995 Spice Factory, sita en Brighton, y desde entonces han producido un impresionante y variado espectro de largometrajes. Se han convertido en líderes en el campo de las coproducciones internacionales, trabajando con los gigantes de la industria y con los talentos más destacados de todo el mundo, al tener acceso a financiación para la producción, a las ventas y la distribución internacionales y a fondos mundiales para el cine. En los últimos tres años, han logrado más de 450 millones de dólares para la producción cinematográfica.
En su lista de logros como productores y financieros, hallamos títulos como la venidera El Mercader de Venecia (Merchant Of Vence, 2004), protagonizada por Al Pacino, Joseph Fiennes y Jeremy Irons, que ha recibido magníficas críticas en la pasada Mostra de Venecia, y que será distribuida próximamente por Manga Films; The Bridge Of San Luis Rey (2004), con Robert De Niro, Harvey Keitel y Gabriel Byrne; la presente en la competición del último Cannes Strayed—Les Égarés (2003), dirigida por André Téchiné; la multipremiada Mr. In-Between (2001), y la extraña comedia romántica Funerarias S.A. (Plots With A View, 2002) —también conocida como Undertaking Betty—, que protagonizaban Brenda Blethyn, Christopher Walken, Alfred Molina y Naomi Watts.
Otros títulos de Spice Factory son A Different Loyalty (A Different Loyalty, 2004), con Sharon Stone y Rupert Everett; Riders ($teal—Riders, 2002), dirigida por Gérard Pires; Bollywood Queen (2002), de Jeremy Wooding, que se presentó en el Festival de Sundance de 2003; An Angel For May (2002), que fue objeto de muchos premios en el circuito de festivales; The Statement (2003), protagonizada por Michael Caine, y dirigida por Norman Jewison, y tantos y tantos otros títulos.
JULIA PALAU (Productora ejecutiva)
Habiendo empezado su vida profesional en el campo de la publicidad, Julia Palau se incorporó a la ITC (una sección de ATV) de Lew Grade, en 1975, para irse en 1978 y fundar J&M Entertainment, que se ha convertido en una compañía líder en los campos de la financiación, producción y distribución cinematográfica internacionales.
Entre los largometrajes producidos en J&M bajo el mandato de Palau, hallamos El General (The General, 1998), de John Boorman; ¿A quién ama Gilbert Grape? (What's Eating Gilbert Grape? 1993), de Lasse Hallstrom, protagonizada por Leonardo DiCaprio y Johnny Depp; El Hotel New Hampshire (The Hotel New Hampshire, 1984), de Tony Richardson, basada en la novela de John Irving; Un hombre lobo americano en París (An American Werewolf In Paris, 1997), de Anthony Waller; Bruno (Bruno, 2000), de Shirley MacLaine; Dragones y mazmorras (Dungeons And Dragons, 2000), protagonizada por Jeremy Irons; House on Haunted Hill (House on Haunted Hill, 1999), de William Malone, producida por Joel Silver y protagonizada por Geoffrey Rush, y muchísimos otros títulos.
En octubre de 2000, Palau vendió J&M Entertainment junto con una biblioteca de unos 180 largometrajes a In-Motion, una compañía musical de Alemania. Actualmente, Palau dirige Tusk Productions, una nueva firma que se dedica al desarrollo y la producción de películas.
MATTHEW PAYNE (Productor ejecutivo)
Payne estudió Economía en la universidad antes de incorporarse a la industria cinematográfica. Empezó trabajando para Recorded Releasing Company, una firma británica que se acababa de incorporar al negocio de la distribución con el respaldo del productor británico Jeremy Thomas y del empresario Chris Blackwell (entonces propietario de Island Records), donde se inició como coordinador de proyectos para compañía. Posteriormente, Payne trabajó en varios aspectos de marketing antes de convertirse en jefe de ventas. Durante este periodo, estuvo al cargo del marketing y de las ventas de títulos como Hunter (Manhunter, 1986), de Michael Mann; Cuando el viento sopla (When The Wind Blows, 1986); y Withnail y yo (Withnail & I, 1987).
En 1995, Payne se incorpora a J&M Entertainment, donde inicialmente ejerció como coordinador de producción antes de verse ascendido a Vicepresidente de producción. Al mismo tiempo, se implica en la formación de una nueva sección de “clásicos” en el seno de la firma: The Alternative Cinema Company.
En 1998, asciende a Jefe de producción y desarrollo en J&M, donde es el responsable del desarrollo y del acabado de los nuevos proyectos de largometraje para la empresa, y también supervisa las producciones de J&M.
Entre los títulos de Payne como productor ejecutivo, hallamos Forever Mine (Forever Mine, 1999), de Paul Schrader, donde son protagonistas Joseph Fiennes y Ray Liotta; Night Train (1998), con John Hurt y Brenda Blethyn; y A Texas Funeral (1999), protagonizada por Robert Patrick, Martin Sheen, Joanne Whalley e Isaiah Washington. En la actualidad, Payne es Jefe de producción de Tusk Productions, donde está al cargo del desarrollo de proyectos que producirá junto con Julia Palau.
JULIEN RÉMILLARD (Productor ejecutivo)
Junto con su hermana Maxime, Julien Rémillard fundó Remstar hace cinco años: Una firma de distribución y producción dedicada a películas de alta calidad tanto para el mercado interior como para el internacional.
Rémillard ha sido productor ejecutivo en la espectacular miniserie Dangerous Liaisons (2003), protagonizada por Catherine Deneuve, Rupert Everett y Nastassja Kinski; y en Sin motivo aparente (No Good Deed, 2002), de Bob Rafelson, protagonizada por Samuel L. Jackson y Milla Jovovich, que ha sido distribuida recientemente en España por Manga Films.
JAMES SIMPSON (Productor ejecutivo)
James Simpson es un célebre letrista musical y pionero en aplicar la inteligencia artificial a la música computerizada. Contando 24 años, tras graduarse en la Guildhall School of Music and Drama como actor, escribió y dirigió Ulysses, una opera rock infantil que agotaba las entradas en el Rainbow theatre. La pieza fue grabada por la BBC Television y logró en Italia el Premio internacional al Mejor film para niños.
Ha escrito música para varios programas televisivos, entre los que se cuentan el famoso Spitting Image (1984—1996); Through the Keyhole (1983); y House Party (2004), que se emite las próximas Navidades. En su haber hay anuncios importantes para Peugeot, Ford, Kelloggs, NatWest, Barclaycard, Fiat y Cadbury's. En 1997, empezó a escribir junto a Peter James.
En 1998, cofundó la compañía de desarrollo para cine y televisión Ministry of Vision Limited ("MOV"), asociado con Peter James. MOV produce en la actualidad una miniserie dramática de cuatro horas con un presupuesto de 20 millones de dólares, y ha creado recientemente el drama de tratamiento realista Murder Mansion, una serie de 13 capítulos. El atronador éxito que le significó Hypnosex, una serie de seis episodios, se está produciendo en la actualidad en los EE.UU. y esta generando el interés del globo entero.
MOV acaba de finalizar diez episodios de Time Traveller, y actualmente está en producción junto con Objective Television para ocho episodios de una nueva comedia que ha creado: Bedsitcom (2003). MOV tiene cierto número de largometrajes en fase de desarrollo tanto en el reino Unido como en EE.UU., entre las que se hallan Betty Page, (junto con David Wolper, productor de LA Confidential) Possession, Dead Simple, Lazarus Ash, Mafia Molls, Makeover y Hell Page.
Ha sido productor ejecutivo del drama shakesperiano El Mercader de Venecia (Merchant of Venice, 2004), con Al Pacino; de A Different Loyalty (A Different Loyalty, 2004); de The Bridge Of San Luis Rey (2004), y, por supuesto de Juegos de Mujer.
PETER JAMES (Productor ejecutivo)
Tras pasar por una escuela de cine, comenzó su carrera escribiendo guiones y produciendo en Norteamérica.
Cofundó Quadrant Films, que devino la firma cinematográfica de habla inglesa de mayor tamaño en Canadá durante la década de los 70. Produjo nueve largometrajes e invirtió y compró derechos en muchos más, entre cuyos títulos hallamos Vinieron de dentro de... (Shivers, 1975), la película que catapultó las carreras cinematográficas de David Cronenberg [La mosca (The Fly, 1986)], e Ivan Reitman [Los cazafantasmas (Ghostbusters, 1984)].
Posteriormente, durante las décadas de los 80 y de los 90, se convirtió en un autor internacional de best sellers, con 14 novelas que se publicaron en 23 idiomas y un volumen de ventas en el mundo entero de más de 50 millones de dólares. En 1994, junto con Ian Steel, cofundó Pavilion Internet plc, que más tarde se vendió a EasyNet plc.
En 1998, cofundó la empresa de desarrollo para cine y televisión Ministry of Vision Limited ("MOV"), formando sociedad con James Simpson. MOV ha producido recientemente, junto con Objective Television, la exitosa serie Bedsitcom (2003), que ha sido nominada en la categoría de Mejor sitcom de los Premios Rose D'Or. Por otro lado, James está creando para Rocket Science Laboratories [los productores de Temptation Island (2001) y de Joe Millionaire (2003)] la serie de 13 capítulos Murder Mystery, un drama de tratamiento realista enmarcado en un castillo encantado de Escocia.
MOV acaba de finalizar diez episodios de Time Traveller, una serie centrada en la regresión al pasado que protagonizan celebridades e integrantes del público. MOV tiene en estos momentos una serie de películas en fase de desarrollo, tanto en el reino Unido como en los EE.UU., entre las que cabe citar Betty Page, Possession, Dead Simple, Lazarus Ash, Mafia Women, Makeover y Hell Page.
Ha sido productor ejecutivo de A Different Loyalty (A Different Loyalty, 2004); Juegos de Mujer; The Bridge Of San Luis Rey (2004); y El Mercader de Venecia (Merchant of Venice, 2004).
PAUL SAROSSY (Director de fotografía)
Entre los títulos en el haber de Paul Sarossy como director de fotografía cabe citar Ararat (Ararat, 2002); El dulce porvenir (The Sweet Hereafter, 1997); Exotica (Exotica, 1994); y El viaje de Felicia (Felicia's Journey, 1999), todas de Atom Egoyan; Aflicción (Affliction, 1997), de Paul Schrader; y La verdadera naturaleza del amor (Love And Human Remains, 1993), de Denys Arcand. No hace mucho, Sarossy efectuó su debut como director cinematográfico con Mr. In-Bewteen (2001), que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto y logró el Maverick Spirit Award en el Cinequest Festival.
JONATHAN LEE (Diseño de producción)
Habiendo trabajado durante muchos años como director artístico, el diseñador de producción Jonathan Lee ha colaborado con algunos de los mejores directores de cine. Entre los títulos de Lee hallamos largometrajes tan diversos como XXX (XXX, 2002), de Rob Cohen; Ali (Ali, 2001), de Michael Mann; La guarida (The Haunting, 1999), de Jan de Bont; Elizabeth (Elizabeth, 1998), de Shekhar Kapur; El mañana nunca muere (Tomorrow Never Dies, 1997), de Roger Spottiswoode; y Star wars: Episodio II - El Ataque de los clones (Star Wars: Episode II - Attack of the Clones, 2002), de George Lucas.
MARIO DAVIGNON (Diseño de vestuario)
Entre las películas en que Mario Davignon ha intervenido, cabe citar Romeo y Julieta (Romeo + Juliet, 1996), de Baz Luhrman; Between Strangers (2002), de Edoardo Ponti; M. Butterfly (M. Butterfly, 1993), de David Cronenberg; La letra escarlata (The Scarlet Letter, 1995), de Roland Joffe; y La prima Bette (Cousin Bette, 1998).
DOMINIQUE FORTIN (Montaje)
En su calidad de montador, Dominique Fortin ha trabajado en títulos como El mañana nunca muere (Tomorrow Never Dies, 1997), de Roger Spottiswoode, protagonizada por Pierce Brosnan; El sexto día (The 6th Day, 2000), protagonizada por Arnold Schwarzenegger; y Sunshine (Sunshine, 1999), de István Szabó, con Ralph Fiennes. Fortin fue nominado para el Emmy y el Gemini por el telefilm Hiroshima (1995), que, una vez más, dirigió Spottiswoode, de quien es un colaborador frecuente. Hiroshima le significó a Fortin un Premio ACE en 1996.
